之前因为专业和个人兴趣原因看过不少复仇黑暗题材的韩国电影，在同质化题材竞争严重的赛道里，《圣诞颂歌》算不上很优秀的复仇影片，但对于演员及演员的粉丝来说并不是坏事。多年前珍荣饰演的角色在《雪花》里挨过的拳头，终于不计后果地还了过去。

我们通常很难给杰作除了赞叹之外的中肯评价，《圣诞颂歌》意外地能够激发很多人写下文字的冲动。知网里有文章写，韩国复仇题材的兴盛基于韩国人的“恨文化”，随着文化话语权扩大产生的共鸣，影视制作者意外地发现这样的恨意促生的复仇搭配极致的声画可以打破语言障碍，让观众的心情跟随主人公的命运而起伏，在剧情的高潮产生比爱情片更持久的激素飙升。在这样的模式下复仇爽片四个字成为韩国专研的类型片的金科玉律，导演们追求前期主人公无法比拟的惨，中期拳拳到肉的报复和意犹未尽或带点反转的结尾；但假设这份复仇从始至终都不够“爽”，那它就成为了《圣诞颂歌》。

《圣诞颂歌》是不现实的复仇题材中最现实的那一部。不现实体现在很多人说的同案犯汇聚一堂的诸多bug上，现实在这确实是一部以未成年为主角，野蛮无章法，赤裸又病态的复仇电影。

导演放弃了多线并行的人物刻画，放弃写富二代一家用无尽的钞票填补“小恶”的窟窿，放弃写孙焕为什么为了两盒烟弯下了腰，放弃写疯狗老师如何用巴掌大的权利弥补自己无处宣泄的欲望。导演本可以加进这些片段来让故事更丰满更立体，成片只让我们看到了全方位的双胞胎兄弟的个体——这也是我在第一段说不是坏事的原因。青少年的复仇本就是这样冲动甚至无趣，没有缜密的章法和爽快的结局，我们只看到了日宇像一只冲进牢笼的小兽，抓住一切猎物撕咬冲撞，最后发现始作俑者用杀死这些作恶多端的猎物来完成扭曲的自我净化。

很多人说导演在很多片段都“差了口气”，对于演员而言，我们很欣慰能看到朴演员用演技跨过了自己的那道坎。月宇挨揍后回到被打砸的便利店，先是后怕社长让他赔钱，然后意识到手机丢了会被日宇责骂的那段戏可以剪进朴演员的简历里，他是那么爱又那么恐惧自己的哥哥，朴演员对月宇的演绎让观众超出了对弱势群体的怜悯，甚至能移情到生活中遇到的老人、病人等等，足见他的感染力。

日宇为了夜班费闯进了一个四口之家，打砸了他们的圣诞树和电视机，和流氓一起用铁棍砸向头发花白的居民们的时候，希望导演多说一些贫富差距导致弱者挥刀向更弱者的想法又涌了上来，相似的场景也让我想到了《花样年华》里的韩在贤，一个坚信所谓正义而天天参与游行的大学生，仿佛就站在日宇的对立面上。于是发觉已经足够了，朴演员演绎的角色也是一个渐渐丰满的过程，他逐步拥有了活着、复仇、哭泣的动机，成为活生生存在于某一处廉租房内的无名的生命，而我衷心为塑造这样的角色的朴演员而加油。